Aprende a hablar en público

Para abordar este punto es necesario tener en cuenta las siguientes características de la comunicación oral:

Hablar no es escribir

Para empezar "hablar no es escribir". Es decir, la improvisación y la espontaneidad son necesarias. Deberá existir una preparación previa, una planificación de lo que se quiere comunicar, pero sólo a modo de esquema-guión. Resulta muy aburrido y poco motivador que nos transmitan una información leída. Una cosa es informar y otra muy diferente comunicar.

Es dificil entender a quien habla

En segundo lugar, "es difícil entender a quien habla". El código oral es así, difícil. Es necesario que la información se comunique de forma organizada y clara. "Lo bueno, si breve, dos veces bueno". Es un refrán que deberemos aplicar de forma estricta en este contexto.

Hablamos con todo

En tercer lugar, "hablamos con todo"; no sólo con la voz. Este es un punto clave a considerar si deseamos transmitir un mensaje de forma eficaz. Este aspecto lo abordaremos en el apartado siguiente dedicado a la comunicación no verbal.

Establezcamos relaciones entre vocabulario y comunicación

En cuarto lugar, "establezcamos relaciones entre vocabulario y comunicación". A mejor vocabulario, más fácil comunicarse. A mejor comunicación, mejor receptividad y mejores resultados.

Hablar requiere empatía

En último lugar, "hablar requiere empatía". Debemos aprender a ponernos en el punto de vista del receptor.

Teniendo en cuenta estas características, las personas deben ser "ellas mismas" al hablar en público. El público no quiere formalidad o acartonamiento, sino autenticidad, espontaneidad y el "real you", es decir, la verdadera persona detrás del orador.

Podemos señalar seis puntos vitales para un buen discurso:

Strong start

"Strong start": Un buen comienzo se logra sorprendiendo a la audiencia, no con algo previsible, sino con una cita interesante, un hecho desconocido o una historia personal. No nos perturbemos si a un chiste nuestro la audiencia ha respondido con el silencio. Ya hemos captado su atención y tal vez se estén preguntando frente a qué clase de personaje se encuentran.

Pause for effect and drama

"Pause for effect and drama": Las pausas y los silencios repentinos hacen que la audiencia sienta intriga, y dan a la vez una impresión de autoconfianza. El orador es también un actor que teatraliza su papel en escena.

Eye contact

"Eye contact": El contacto visual con cada uno de los presentes hace que estos estén más conectados con el orador y el mensaje sea más cercano. La mirada, como dice Cossolotto, es electricidad.

Enthusiasm and energy

"Enthusiasm and energy": El orador debe mostrar su entusiasmo y su pasión frente al tema en cuestión. Esto es contagioso y se complementa con gestos faciales y corporales. La comunicación no verbal es esencial (ya hablaremos de ella con más detalle).

Conversational style

"Conversational style": El estilo "conversacional" significa dejar de lado la formalidad, la rigidez y los clichés para hablar como quien le hablaría a un amigo en un café (con las salvedades del caso, claro está).

Humour

"Humour": El humor, que es uno de los recursos más importantes en la vida, también lo es al hablarle a una audiencia. Sirve para romper el hielo, para humanizar la charla y para acercarse al público.

Estos principios pueden y deben aplicarse también en las conversaciones con familiares, amigos, jefes, empleados, padres, clientes, periodistas...

Esta píldora formativa está extraída del Curso online de Comunicación eficaz.

Aprende a hablar en público

¿Te gusta el contenido de esta píldora de conocimiento?